肖像艺术是研究音乐史和音乐家传记最为丰富、同时也最为复杂的视觉资料之一。不同于文字传记，肖像能够在瞬间传达传记信息，在一幅图像之中编码呈现人物的外貌特征、社会地位、职业身份以及个人志向。本次讲座将考察西方历史中音乐家肖像的多重功能，从中世纪手抄本插图一直追溯到19世纪，梳理这一艺术类型在印刷技术发展与名人文化兴起背景下的演变过程。讲座将特别关注肖像如何通过视觉符号与图像学惯例建构传记叙事，以及相貌学理论在音乐家形象的创作与接受过程中所产生的影响。通过若干具体个案研究，展示严谨的图像学分析能够为音乐史与音乐家研究提供何种深层信息。

讲座以意大利南部阿普利亚海岸地区的若干古代遗址为研究对象，探讨其在古代地中海海上交通与文化交流中的作用。通过对莱乌卡、卡斯特罗及罗卡韦基亚等沿海遗址的考古资料进行分析，结合考古学、铭文学与历史研究方法，介绍这些海岸遗址从史前时期延续至罗马帝国时期的发展过程，以及其在古代航海活动中的重要地理位置。

本讲座围绕“已毁艺术作品的记忆”这一主题展开，以“古代世界著名奇迹建筑传统”为案例，探讨古代已消失的艺术遗产如何在历史叙述与文化想象中形成一种持续影响至今的原型。讲座将分析“奇迹（Wonder）”这一概念在人类认知中的意义——作为一种原初的情感，它激发人类对世界现象的惊叹与理解，并通过历史与文学的叙述得以传承。艺术与技术的结合使这些建筑与艺术成就成为令人惊叹的“奇迹”，而其长期流传的重要原因在于它们始终处于历史事实与文化传奇之间。通过梳理不同历史时期对这些古代“世界奇迹”原型的再阐释与再创造，讲座将展示艺术如何成为唤起历史记忆的重要媒介，以及人类如何在不同时代根据当下需求不断重构对过去的想象。